AMENIZAMOS UNA CATA DE VINOS

El viernes 22 de marzo Alba Sax ofreció un mini concierto en la cafetería Gran Prior de Argamasilla de Alba  como broche final de la cata de vinos Verum de las bodegas Altosa de Tomelloso.

Aquí tenéis las fotos y los vídeos del acontecimiento, deseo que os gusten:

DE COCKTAIL EN ELDER

El día 7 de julio de 2012 estuvimos amenizando un cocktail para los familiares de los residentes de Elder (Tomelloso).

En esta ocasión fuimos sólo las chicas, puesto que Antonio no estaba disponible por motivos laborales.

Aquí tenéis los vídeos y las fotos del evento:

GEORGE GERSHWIN Y LEONARD BERNSTEIN

GEORGE GERSHWIN
Nacido en Brooklyn, Nueva York el 26 de septiembre de 1898 y fallecido en Beverly Hills, California, el 11 de julio de 1937 se llamaba en realidad, Jacob Gershovitz. Era hijo de inmigrantes rusos judíos que habían llegado a Estados Unidos persiguiendo el “sueño americano”.

Su aprendizaje autodidacta del piano fue el resultado de su talento que se manifestó a muy temprana edad, por lo que su padre resolvió que recibiera clases con Charles Hambitzer, con quien conoció a Franz Liszt, Frederic Chopin y Claude Debussy, además de otros compositores considerados clásicos.

Su empecinamiento en relación a la música fue tan marcado que lo llevó a abandonar su formación escolar tradicional para ir a trabajar en una editorial de música, en donde se sentaba al piano e interpretaba las canciones de moda. En ese momento, sus referentes musicales eran los triunfadores de Broadway Irving Berlin y Jerome Kern. 

El público que lo escuchaba se encantaba con él, y quizás fue esto lo que lo llevó a intentar sus primeras composiciones, que le dieron cierto renombre, al punto que esto le permitió que le dieran la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, La, la, Lucille, que tuvo un éxito inmediato, dando inicio a su brillante carrera como compositor musical.

Los títulos que siguieron como Lady be good, oh kay, Funny face, Girl crazy y Of thee I singconsolidaron de manera indudable su carrera y la fama y la popularidad que alcanzó superó ampliamente a la de sus héroes Berlin y Kern.

Como su sueño era componer música para salas de concierto, inició el trabajo para este tipo de composiciones a partir de la década de 1920, que lo llevó a su primer estreno en el Aeolian Hall de Nueva York, el 12 de febrero de 1924 de su famosa Rhapsody in blue. Como se trataba de una obra nueva, se generó algún tipo de polémica a su alrededor, pero poco a poco logró conseguir un puesto reconocido en el repertorio para solistas y para orquestas.

A pesar de ese relativamente fácil triunfo, Gershwin continuó sus estudios de música porque era consciente de la poca formación técnica que tenía y ya con más fluidez compone su Concierto para piano en fa en 1925.

Con su escasa formación formal, decide profundizar n la composición, comprendiendo que él solo contaba con su intuición, por lo que acudió a Igor Stravinsky, quien le preguntó: “¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?” y Gershwin con cierta incomodidad respondió: “200.000 dólares”, a lo que Stravinsky replicó: “Entonces yo debería tomar clases con usted”. Pero más allá de la anécdota, Stravinsky lo que le dijo era que no consideraba que su intuición fuera un obstáculo en su carrera como compositor.

Por su parte Maurice Ravel tampoco quiso darle clases con un argumento irrebatible: “ustedperdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?

Entretanto sus intentos por mejorar su formación musical escribió una pieza sinfónica Un americano en París, que se convertiría en una de las piezas más famosas y conocidas de su repertorio, llegando a ser considerada baluarte de algunas orquestas sinfónicas alrededor del mundo entero.

A su regreso a América compone la ópera Porgy and Bess que retrataba la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos y a pesar de algunas criticas, rápidamente su éxito se impuso en los principales escenarios del mundo.

Se muda a California y empieza a componer música para películas, pero sus frecuentes y fuertes dolores de cabeza lo llevan a examinarse, sin que los exámenes arrojaran ninguna pista de las posibles causas. El 9 de julio de 1937 Gershwin colapsa y entra en un estado de coma del que nunca regresaría y es entonces cuando se le diagnostica un tumor cerebral y a pesar de lo esfuerzos de los médicos locales y de la ayuda de la Casa Blanca para que fuera operado por el mejor neurocirujano especialista en cerebros, Gershwin fallece el 11 de julio cuando aun no cumplía los 39 años de edad y sumiendo a la nación en un estado de tristeza inmenso


LEONARD BERNSTEIN

(Lawrence, Massachusetts, EE UU, 1918-Nueva York, 1990) Director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Nacido en el seno de una familia de judíos rusos emigrados, fue el primer director de orquesta de Estados Unidos que alcanzó renombre universal.

LEONARD BERNSTEIN

Músico polifacético, sus dotes y su innegable talento no sólo le permitieron brillar en el campo de la interpretación, sino que también consiguió triunfar en la composición, tanto en la llamada «seria» como en la comedia musical. Dos de sus incursiones en este último género, On the Town (1944) y West Side Story(1957), ambas popularizadas por el cine, le procuraron un amplio reconocimiento entre el público.

Los primeros pasos de Bernstein como director de orquesta estuvieron alentados por Serge Koussevitzky, su mentor en su etapa de estudiante en Tanglewood. En esta faceta, su defensa de una interpretación abiertamente subjetiva, dentro de la más pura tradición romántica, le hacía obtener sus mejores frutos en las obras de compositores con un alto componente expresivo en su música, como Franz Liszt (su versión de la Sinfonía Fausto es un clásico de la fonografía), Gustav Mahler o Dimitri Shostakovich, mientras que en el repertorio clásico sus logros, pese a ser apreciables, no alcanzaban idéntica altura. Además, Bernstein fue un entusiasta defensor y divulgador de la nueva música estadounidense: autores como Aaron Copland, Charles Ives y Gershwin formaron parte de sus programas de concierto hasta su muerte.

Fiel reflejo de sus variadas aficiones y gustos, que en música se extendían desde el clasicismo de Haydn hasta el jazz, el estilo del Bernstein compositor se distingue por su eclecticismo. Una ópera, A Quiet Place(1984), tres sinfonías de amplias proporciones (1942, 1949 y 1963), una Serenade (1954) y varias canciones constituyen lo más granado de su catálogo. Sin embargo, a pesar de su apreciable valor, ninguna de estas partituras ha alcanzado el nivel de popularidad de sus comedias musicales.

CRÓNICA DE UN CONCIERTO ANUNCIADO

Como veníamos informando en anteriores entradas, anoche tuvo lugar en la Plaza de Alonso Quijano, tras la atenta mirada de nuestro Cervantes, nuestro primer concierto junto con los chicos del cuarteto Mini-Sax.

El programa que interpretamos fue el siguiente:

1ª parte

CUARTETO MINI-SAX

  

  La pantera rosa………………………….Henry Mancini 

  La vida es bella………………………….Nicola Povani

Popurrí de Abba………………………... Abba

Chinese Rag………………………………Scott Joplin

2ª parte

QUINTETO ALBA-SAX

   Sud América……………………………….Lino Florenzo

           Original Rags………………………………Scott Joplin    

Sevilla………………………………………..Isaac Albéniz

  Bordel 1900………………………………..Astor Piazzola

3ª parte

Suite Hellenique...............Pedro Iturralde

Nuestros compañeros del cuarteto Mini-Sax rompieron el hielo con una magnífica interpretación de sus cuatro obras.

 Después llegó el momento: ALBA-SAX (ANTIGUAMENTE CONOCIDO COMO SAX-ENSEMBLE) VOLVÍA A LOS ESCENARIOS TRAS VARIOS AÑOS DE SILENCIO. 

Tras Sud América y Original Rags llegó Sevilla y, con él, nuestra barítono Dolores tuvo que lidiar con un instrumento que, por arte de magia, quedó mudo en el registro medio. Pero ella, que es mujer valiente donde las haya, pudo con todo y tiró "palante" cono nadie, tango incluido.

En la última parte interpretamos todos juntos la Suite Helénica acompañados por una de nuestras tenores, Susana, al piano; pero el público pidió más, de manera que concluimos la velada con Benny Hill.

CONCIERTO ALBA-SAX

¡OS ESPERAMOS!

CONOCIENDO A PEDRO ITURRALDE

Para completar los vídeos subidos en las entradas anteriores, os dejo la biografía de Pedro Iturralde:

El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios.

Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz.

En sus composiciones, Iturralde decide marcar el "espíritu de Andalucía" y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbumFlamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. Allí encandila al público y a la crítica. Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género

Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista. Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista. Su labor como compositor de bandas sonoras de películas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez.
Su vida ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990).

Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy(1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.

Pedro Iturralde sigue en activo. Desde los años ochenta su cuarteto habitual ha estado integrado por Horacio Icasto o Mariano Díaz (piano), Víctor Merlo o Richie Ferrer (contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (batería), y con él recorre los festivales más prestigiosos de todo el mundo.

Pedro Iturralde " Premio a Toda una Vida " de la Academia de la Música 2007

Pedro Iturralde " Premio Príncipe Viana " de la Cultura 2007

Pedro Iturralde " Medalla de Oro de las Bellas Artes " 2009

Os dejo unas fotos que se tomaron hace ya varios años en el concierto que ofreció en Manzanares y en las que aparecemos Antonio, Mari Luz y yo con él.

Y, por último, unos vídeos donde demuestra todo su talento:

OTRAS PIEZAS DE PEDRO ITURRALDE

Como acabo de hacer una lista de repertorio he pensado en ir colgando los vídeos para ir escuchándolo todo.

Aquí van  el resto de piezas de Iturralde que tenemos:

1. DIXIE FOR SAXES:

2. MINIATURA:

3.  PEQUEÑA CZARDA:

4. AIRES RUMANOS

Como siempre, versiones para todos los gustos.

ESPERO QUE OS GUSTEN.